Entre nos mains
Murale réalisée par SumArtiste (Paul Glyn-Williams), 2025

Adresse : 1370, rue Notre-Dame, Lavaltrie (Hôtel de Ville)

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Description de l’œuvre

• Dimensions : 30 x 26 pieds
• Matériaux : Peinture en spray
• Visuel : Entre nos mains représente deux mains réalistes et chaleureuses tenant une grue en origami. Sur le papier plié, on distingue la carte routière de Lavaltrie, incluant la présence du fleuve. En arrière-plan, des rayons pastel – verts, lilas et bleus – créent une composition dynamique évoquant l’élévation, l’optimisme et la connexion humaine.
• Thème / Signification : Une communauté intergénérationnelle qui prend soin de son territoire comme on protège un origami fragile et précieux. Un territoire enraciné dans une riche histoire locale, mais prêt à se déployer vers l’avenir. Une ville humaine où l’art rassemble, élève et inspire. Le symbole de la grue, universellement associé à la paix, à l’espoir et à la transformation, incarne Lavaltrie comme un projet collectif, soutenu par les mains de ses citoyennes et citoyens.
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Artiste 

SumArtiste (Paul Glyn-Williams)

Artiste multidisciplinaire reconnu pour son style audacieux alliant peinture traditionnelle, graffiti, art numérique et sculpture. Sa signature visuelle marie couleurs vives et arrière-plans en niveaux de gris, créant des œuvres à la portée symbolique et visuelle marquante.

Informations complémentaires

• Commanditaire / partenaire : Entente de développement culturel 2025-2027 du MCC
• Références / documentation : Portfolio Ville Lavaltrie (SumArtiste)

Tropical
Murale réalisée par Monk.E, 2024

Adresse : 1341, rue Notre-Dame, Lavaltrie (Mur d’intimité entre le Presbytère et le Garage à Simon).

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Description de l’œuvre

• Matériaux : Peinture en spray sur mur d’acier perforé
• Visuel : Murale colorée dans un univers tropical, mettant en vedette le portrait du jeune artiste rappeur émergent Raccoon.
• Thème / Signification : Une célébration de la culture hip-hop et de la relève artistique québécoise, dans un décor vibrant et exotique.

Artiste 

Monk.E (David Desharnais-Yergeau)

Monk.E, de son nom d’origine David Desharnais-Yergeau, est un graffeur, rappeur, producteur et globe-trotteur québécois. Artiste multidisciplinaire aujourd’hui installé à Montréal, il est reconnu à l’international pour ses peintures urbaines et ses albums de hip-hop.

Son style unique fusionne graffiti, art visuel et culture hip-hop, avec une approche qui marie symbolisme, couleurs vibrantes et messages engagés. Monk.E a participé à de nombreux projets artistiques à travers le monde, contribuant à faire rayonner la culture urbaine québécoise sur la scène internationale.

En plus de ses œuvres murales, il est auteur-compositeur-interprète, et ses créations musicales explorent des thèmes tels que l’identité, la liberté et la spiritualité. Sa démarche artistique vise à connecter les communautés et à célébrer la diversité culturelle.

Informations complémentaires

• Commanditaire : Pascal Grégoire alias Psychopass
• Contexte : Créée le 28 septembre 2024 dans le cadre de la Journée Hip Hop pendant les Journées de la culture.

Murales réalisées par Kasimp, 2024

Adresse : 120, rue Saint-Antoine Sud, Lavaltrie (Parc Gérard-Lavallée)

Emplacement : Conteneur des surveillants et bâtiment du matériel nautique.

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Description de l’œuvre

• Matériaux : Peinture en aérosol
• Visuel : Murales semi-abstraites et colorées, inspirées du fleuve, des sports nautiques et des spectacles.
• Thème / Signification : Mise en valeur des éléments identitaires du parc Gérard-Lavallée.

Artiste 

 Kasimp (Sébastien Mécoli)

Originaire de Repentigny et résident de Lavaltrie, Kasimp évolue dans le domaine artistique professionnel depuis 2016. Son style se distingue par l’énergie qui s’en dégage, ses harmonies de couleurs et son réalisme, créant des œuvres vibrantes et équilibrées.

Informations complémentaires

• Commanditaire / partenaire : Entente de développement culturel 2023-2024 du MCC
• Des élèves de l'école secondaire de la Rive on participés à la création de l'une des murales.

La feuille qui cache la forêt
Sculpture réalisée par Stephen Pon, 2024

Adresse : Entrée du Boisé du Chemin du Roy sur la rue Tricentenaire 

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Description de l’œuvre

• Dimensions : 10 pieds de hauteur
• Matériaux : Aluminium et verre
• Visuel : Le tronc en acier, finement découpé de motifs végétaux, accueille près d’une trentaine de feuilles uniques en verre. Chaque feuille est réalisée selon la technique traditionnelle de la pâte de verre à la cire perdue, offrant un rendu délicat et lumineux.
• Thème / Signification : En parfaite harmonie avec son environnement, La feuille qui cache la forêt célèbre le cycle des saisons et la beauté intemporelle des arbres.

Artiste

Stephen Pon 

Stephen Pon, artiste lavaltrois, a choisi de consacrer sa carrière à l’art en se spécialisant dans la sculpture de verre. Ses œuvres, toutes uniques, se distinguent par leur originalité et leur maîtrise technique. Cette persévérance lui a permis d’être représenté par des galeries spécialisées au Canada et aux États-Unis, d’intégrer plusieurs collections publiques et privées, d’exposer en solo et en collectif, et de faire l’objet de publications, notamment dans la revue allemande GlasHaus.

Informations complémentaires

• Commanditaire / partenaire :
  Partenariat territorial du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), avec la participation financière de la Ville de Lavaltrie, en collaboration avec la MRC de D’Autray, la Table des préfets de Lanaudière et Culture Lanaudière.
• Références / documentation : stephenpon.com/pon-public-art

Murale réalisée par Monk.E, 2023

Adresse : 1345, rue Notre-Dame, Lavaltrie (Garage à Simon)

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Description de l’œuvre

• Dimensions : 8 x 12 pieds
• Matériaux : Peinture en spray sur panneau de contreplaqué
• Visuel : Murale peinte sur un panneau de contreplaqué fixé sur un mur extérieur du Garage à Simon.
• Thème / Signification : Portrait du jeune artiste rappeur émergent Raccoon, symbole de la relève artistique et de la culture hip-hop québécoise.

Artiste 

Monk.E (David Desharnais-Yergeau)

Monk.E, de son nom d’origine David Desharnais-Yergeau, est un graffeur, rappeur, producteur et globe-trotteur québécois. Artiste multidisciplinaire aujourd’hui installé à Montréal, il est reconnu à l’international pour ses peintures urbaines et ses albums de hip-hop.

Son style unique fusionne graffiti, art visuel et culture hip-hop, avec une approche qui marie symbolisme, couleurs vibrantes et messages engagés. Monk.E a participé à de nombreux projets artistiques à travers le monde, contribuant à faire rayonner la culture urbaine québécoise sur la scène internationale.

En plus de ses œuvres murales, il est auteur-compositeur-interprète, et ses créations musicales explorent des thèmes tels que l’identité, la liberté et la spiritualité. Sa démarche artistique vise à connecter les communautés et à célébrer la diversité culturelle.

Informations complémentaires 

• Commanditaire / partenaire : Pascal Grégoire alias Psychopass
• Contexte : Créée le 30 septembre 2023 dans le cadre de la Journée Hip Hop pendant les Journées de la culture.

La rose des eaux
Oeuvre réalisée par Charlem, 2023

Adresse : 120, rue Saint-Antoine Sud, Lavaltrie

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Description de l’œuvre

• Matériaux : Peinture sur asphalte
• Visuel : Peinture abstraite aux allures de faune marine représentant une rose, réalisée directement sur la surface du quai.
• Thème / Signification : Évoque la richesse des courants marins qui se rencontrent, symbole de la biodiversité et de la vitalité des écosystèmes aquatiques.

Artiste 

Charlem
Artiste peintre polyvalent qui a réalisé l’une des plus grandes toiles au monde au Musée de la Biosphère du Canada, consacrée à la biodiversité planétaire. Cette œuvre majeure lui a valu une reconnaissance médiatique nationale et dans la communauté artistique. Depuis, il a produit plusieurs expositions et des murales à travers le Québec, ainsi qu’en Amérique latine.

Informations complémentaires

• Commanditaire / partenaire : Entente de développement culturel 2020-2023 du MCC
• Contexte : Créée le 12 août 2023, en collaboration avec les passants, dans le cadre de l'événement les Virées du fleuve.

Bulles familiales
Vitrail créé par Dominique Lachapelle, 2022

Adresse : 1341, rue Notre-Dame, Lavaltrie
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Description de l’œuvre

• Matériaux : Vitrail soudé sur support en acier avec finition polyuréthane-époxy
• Dimensions:
  • Hauteur : 84 ½ po | Largeur : 43 ½ po
  • Centre : 43 ½ po de haut x 35 ½ po de large
• Visuel : Vitrail coloré composé de bulles illustrant des images, monté sur un support blanc.
• Thème / Signification :
  L’œuvre évoque les bulles familiales, en lien avec les familles fondatrices de Lavaltrie, les familles actuelles et les bulles restreintes vécues durant la pandémie de COVID-19.

Artiste

Dominique Lachapelle 

Dominique Lachapelle se distingue par l’originalité de ses œuvres, qu’elle exprime à travers des contrastes de couleurs et de textures. Elle personnalise chaque création selon les spécifications et les goûts de ses clients. Pour les projets plus libres, elle laisse place à son imagination, en mettant l’accent sur des détails qui rendent ses œuvres uniques et marquantes.

Informations complémentaires

• Commanditaire : Fonds des commémorations communautaires – Patrimoine canadien
• Contexte de création : Dans le cadre d’une demande à Patrimoine canadien, un projet d’œuvre collective a été présenté avec l’artiste vitrailliste lavaltroise Dominique Lachapelle. L’œuvre a été réalisée lors du Symposium, où les participants pouvaient identifier ce qui représentait leur famille afin de créer une bulle en verre intégrée au grand vitrail.

Totem
Sculpture réalisée par Michel Campeau

Adresse : 1251, rue Notre-Dame, derrière la Maison des contes et légendes 

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Description de l’œuvre

• Dimensions : 15 pieds
• Matériaux : Tronc d'érable
• Visuel : Totem en bois naturel, sculpté avec des représentations d’animaux et d’enfants.
• Thème / Signification :
  L’œuvre illustre, de manière poétique, des enfants soucieux de protéger les animaux que l’on peut rencontrer dans le Boisé du Chemin du Roy. Elle évoque la relation harmonieuse entre l’humain et la nature.

Artiste

Michel Campeau 

Né à Ville Jacques-Cartier (Longueuil), il découvre la sculpture à l’âge de huit ans en façonnant de petits canots de bois qu’il faisait flotter sur le bassin de Chambly. Inspiré par l’atelier de son grand-père, il développe un talent et une passion qui lui permettent de créer des œuvres remarquables, exposées dans diverses galeries d’art à travers le pays.

Informations complémentaires

• Commanditaire / partenaire : Ville de Lavaltrie
• Contexte de création : À la suite de l’émondage d’un arbre, la Ville a choisi de conserver le tronc plutôt que de l’abattre complètement. Elle a confié à l’artiste Michel Campeau le mandat de transformer ce tronc en une œuvre s’intégrant harmonieusement au Boisé du Chemin du Roy.

Canot de la Chasse-Galerie

Par Stephen Pon, 2022

Adresse : 1341, rue Notre-Dame, Lavaltrie

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Description de l’œuvre

• Dimensions : 10 pi x 16 pi x 5 pi
• Matériaux : Aluminium et verre
• Visuel :
  Les ouvertures du canot accueillent plusieurs visages composés de pastilles de verre coloré, représentant les âmes des damnés piégés par le pacte infernal. Cette composition illustre l’issue inévitable de la légende, rappelant qu’il est rarement possible de défier l’occulte.
• Thème / Signification :
  L’œuvre matérialise la célèbre légende fondatrice de la Chasse-galerie, issue de l’imaginaire d’Honoré Beaugrand, et en propose une interprétation contemporaine.

Artiste

Stephen Pon, artiste lavaltrois, consacre sa carrière à la sculpture de verre, créant des œuvres uniques qui se distinguent par leur originalité et leur maîtrise technique. Il est représenté par des galeries spécialisées au Canada et aux États-Unis, ses créations figurent dans plusieurs collections publiques et privées, et il expose régulièrement en solo et en collectif. Ses œuvres ont fait l’objet de publications, notamment dans la revue allemande GlasHaus.

Informations complémentaires

• Commanditaire / partenaire : Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ)
• Références / documentation : stephenpon.com/pon-public-art
• Contexte de création : L’œuvre a été créé à l'occasion des festivités du 350^e anniversaire de la Ville de Lavaltrie. La Ville a assumé les coûts d’installation et d’entretien.

Victor Bourgeau
Claude Des Rosiers, 2022

Adresse : 1351, rue Notre-Dame, Lavaltrie (Hôtel de Ville)

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Description de l’œuvre

• Dimensions : 3,5 tonnes
• Matériaux : Pierre calcaire
• Thème / Signification : Cette sculpture rend hommage à Victor Bourgeau, né à Lavaltrie en 1809. Architecte spécialisé dans l’architecture religieuse, il est l’auteur de plus de 200 bâtiments, dont la magnifique Église de Lavaltrie, aujourd’hui transformée en salle de spectacles du Café culturel de la Chasse-galerie.

Artiste

Claude Des Rosiers 

Son approche artistique s’inspire de l’environnement, de la vie animale et des tragédies humaines à travers le monde. Il privilégie la pierre, notamment le calcaire de Saint-Marc-des-Carrières, et pratique la taille directe, une technique qui consiste à dégrossir la matière par soustraction graduelle, sans ajout d’artifice, pour préserver l’authenticité du matériau brut.

Informations complémentaires

• Commanditaire / partenaire : Fonds des commémorations communautaires – Patrimoine canadien
• Références / documentation : Plus d'infos 
• Contexte de création : Réalisée à l’occasion des festivités du 350e anniversaire de Lavaltrie en 2022. Cette initiative, proposée par M. Denis Archambault, propriétaire de la Galerie Archambault, visait à immortaliser un personnage historique lavaltrois important par une œuvre signée par un artiste de la galerie, Claude Des Rosiers.

Le penseur de D'Autray
Oeuvre réalisée par Michel Campeau, en 2016

Adresse : 1341, rue Notre-Dame, Lavaltrie, devant la Place du 350^e 

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Description de l’œuvre

• Matériaux : Polystyrène armé recouvert de béton acrylique teinté, sur socle en béton.
• Dimensions : 10 pi x 10 pi x 8 pi
• Visuel : Sculpture blanche composée de trois personnages.
• Thème / Signification : À gauche, une femme en habit d’époque évoque le riche passé de Lavaltrie et la mise en valeur du patrimoine. À droite, un jeune homme tenant une planche à roulettes s’appuie sur le personnage central, représentant la jeunesse et la modernité. Au centre, un homme plus âgé, assis et contemplatif, observe le fleuve, symbolisant la réflexion sur les apprentissages du passé et l’espoir pour l’avenir. L’œuvre illustre le caractère patrimonial de la Ville et l’importance de la famille dans la communauté lavaltroise.

Artiste

Michel Campeau 

Né à Ville Jacques-Cartier (Longueuil), Michel Campeau découvre la sculpture à l’âge de huit ans en façonnant de petits canots de bois qu’il faisait flotter sur le bassin de Chambly. Inspiré par l’atelier de son grand-père, il développe un talent et une passion qui lui permettent de créer des œuvres remarquables, exposées dans diverses galeries d’art à travers le pays.

Informations complémentaires

• Commanditaire : MRC de D’Autray
• Contexte de création :
  Le 18 novembre 2015, la Commission a autorisé le SCPAL à lancer un appel de projets en art public destiné aux artistes professionnels et émergents du territoire lavaltrois.

Via Solaris
Sculpture réalisée par Stephen Pon 

Adresse : 120 St-Antoine Sud, Lavaltrie (Parc Gérard-Lavallée, près de la scène)

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Description de l’œuvre

• Dimensions : 15 pi x 18 pi x 10 pi
• Matériaux : Verre et aluminium
• Visuel : Cette imposante sculpture en forme d’obélisque intègre des sphères en verre soufflé, évoquant symboliquement le mouvement de l’eau et du fleuve.
• Thème / Signification : Via Solaris est un cadran solaire inspiré par le fleuve et son importance pour la Ville. Il indique l’heure et sert de repère visuel, particulièrement la nuit grâce à ses effets lumineux.

Artiste

Stephen Pon 

Stephen Pon, artiste lavaltrois, consacre sa carrière à la sculpture de verre, créant des œuvres uniques qui se distinguent par leur originalité et leur maîtrise technique. Il est représenté par des galeries spécialisées au Canada et aux États-Unis, ses créations figurent dans plusieurs collections publiques et privées, et il expose régulièrement en solo et en collectif. Ses œuvres ont fait l’objet de publications, notamment dans la revue allemande GlasHaus.

Informations complémentaires

• Commanditaire / partenaire : Ville de Lavaltrie
• Références / documentation : https://www.stephenpon.com/pon-public-art